PK14——蒙着布的生锈轿车驶入浓雾

　　——你可以说那是个万物凋零的冬天，僵硬的叶子，灰冷的路，低垂的窗外的天，倒影在熄灭了的铁锅中微澜的水，撒满大陆的破损的马达声。
　　很多地方对PK14的主音歌手杨海松是这样介绍的：“……坚定的反中产阶级主义者，乐手，诗人，偏执狂……他的全部精力都放在了阅读、思考、写作和音乐之上，寻求不断的突破，为此他疯狂地研究各种哲学，禅、老庄、垮掉派、存在主义…，一个人前往新疆和西藏寻找未知的意象，拒绝几乎所有的主流文化，当他对众多哲学思想失去信心以后，毫不犹豫地投向垮掉派的怀抱，并自喻为‘烂掉的一代’”，这些地方当然包括南京的病孩子。正是在这样的网站里，我突然理解了文化与亚文化的区别，以及为何亚文化中的多数作品均为糟粕。
　　伟大的诗人永远隐逸在他伟大的作品后面，以肉身踏出荆棘路者是英雄。二者不分高下，但也不该混淆，须分而视之。前者出世，后者入世；前者高瞻远瞩，后者普渡众生；前者抽象，后者具象；前者令沉静的肃穆，后者令激昂的热血沸腾。而亚文化的干将们，只是分别在两条路的出发点上心急火燎地蹑上几步，便飞快地在中间空白的沙地上被烈日烘干了。当然，他们并没有说，我们是艺术家啊；他们只是一群沮丧的年轻人，在城市高压的机械塔下走乱了步伐，难道疼痛的人也不能呻吟吗？这个当然不容反对。可是，呻吟并非伟大的歌唱，疼痛也不是艺术唯一的理由。可怜的年轻人在“把全部精力都放到思考上”后，居然选择了垮掉派，这实在是可悲而无效的思考。更恐怖的是，越来越多的沉浸于亚文化的年轻人，想当然地拿起这种疼痛做起了挡箭牌，抵挡着对他们作品的批评，自慰般地宽宥着自己思想的肤浅。诚然这痛感是真实的，但是无论如何，自控和克制，都是通往更高艺术层次的必经途径。
　　作为舆论中国内最好的后朋克乐队，我宁可相信PK14小样（包括了首张专辑中的大部分曲目）中的作品只是尚可的习作。“借用西方的手段，表现中国年轻人内心的苦闷”，这是杨海松对于外界置疑中国摇滚乐之本土性时的回答。然而难道借用就意味着模仿，表现只通过歌词吗？我不得不遗憾地说，世界上只有一个JOY DIVISION，而他的追随者已经够多的了。真正挖掘自我找到并树立独特的艺术品质，并非一两张唱片就可以完成的。

文/天扑