梦是午餐
风是他们的手
被击碎后
剩下的时间拼命的逃窜
又拼命的惋惜
　　--《没有声音的房间》

　　三个少年，是医生，诗人和火车司机的儿子，然而那不重要，重要的是他们身上带着相似的尘埃，偶尔相遇，几份深冷的青春叠加在一起，于是有了“木马”乐队，也有了木马作品里深色的味道，那是可以让人咀嚼的东西。
　　“木马”最初成立于1998年的3月，同年迁至北京，在一个叫东北旺的地方和“舌头”“秋天的虫子”等一些乐队同盟，几个月后和摩登天空Badhead签约，木马正式开始了他们的创作。乐队名来自于主唱兼吉他手木玛，木玛的浑身都透着一股才气，木马作品的歌词大部分都是由他完成，他写的歌里，空间感很强，听来歌里的故事就像在眼前演绎一样，真实而有质感这大概是他曾混迹美院是缘故，木马的同名专辑《木马》封套设计和创意同样是出自他之手。贝司手曹操是三个人中的大哥，一个沉默的人，也许他想说的已经全在他的音乐里了，他的为人却是很好的。鼓手胡湖来自浙江绍兴，一个文化气氛很浓的地方，他的身上也不知不觉有了深层的味道，但却不是文学的味道。
　　就这样，一个加深了青春味道的木马诞生了。
　　这是一个可以回忆也可以创造的时代，罗大佑用一只沾了灰的话筒诠释着一张张泛黄的照片，齐秦的拜狼时代也已经渐渐远去了，那曾经是很响亮的声音，木马也用他们自己的方式在诉说着自己的青春，做这个时代这种青春的代言人，至于他们的声音是否成为可以记载的历史，他们不太在乎，正如木玛所说的，音乐给人更多是一中刺激而不是一种学习。
　　木马的音乐一个很大的特点是曲长，六分多钟的《没有声音的房间》，只想让人想在一个夏日冗长的午后，懒懒的躺着听着。木马的音乐，不会给你太多快乐的东西，深冷的调子，裹着淡淡的悲哀。“一只在宇宙中静静漂移的木马，像颗未名的行星与我们悄然相遇，当我们沉浸在它带来的梦一般的幻想时，那木马离开了，越行越远……”，木马的作品很少会有阳光和水分，倾听木马，让人更多想到是一中疼痛，就像是在一个潮湿的深夜里，在路边的小餐厅里，昏黄的灯光，火炉边打着盹的小伙计，几个朋友坐在阴暗的角落里，相互诉说着生活的嘲弄和冷漠。悲凉和失落的调子，无奈的呐喊，带给人的是同感而不是同情，是疼痛而不会心痛，会给你思考，而不会带给你眼泪。低调，是木马灵魂里的精髓。
　　当然，木马不是在愤青，木玛说：“青春不会是灰暗和颓废的，主要是我们对这种东西的看法，作为我们个人来说处在这种环境里的状态--焦虑吧。”木马只是用自己的心情记述着这个时代的青春状态，从这一点上来讲，他们和水木年化，花儿，朴树，常宽等一些艺人的意图是一样的，没有人会为了发泄而发泄，然而时代会留给他们缺憾，他们只是在寻找不需要发泄的方法，音乐只是一盏灯，让他们看的更清楚而已。
　　木马作品的表达方式没有局限，在他们音乐的音乐元素很丰富，曹操说：“如果说是重金属，是有重金属，但又不是完全是，朋克也有，但也不是很明显，我们把各种音乐风格作为一种素材，而不是单纯地做一种东西。我们不是想做特别狭隘的那种音乐，比如你玩重金属就只玩重金属，你完布鲁斯就只玩布鲁斯，我们就是把所以的手法都拿来用，不管它是什么”他们试图音乐元素的组合找出一种最佳的表达方法，那样才可以更好的表现生活的每一点疼痛，木马的音乐和生活是丝丝相扣的。胡湖说：“它可以被夸张，甚至只是生活的一小部分，它可以被提炼出来，把一种情绪加强。”曹操也说：“现在的很多年轻人都有这种情绪，工作太忙的话你会很少想到一些形而上的东西，它不在日常生活的层面，你的生活会对你内心深处的情感有影响。”可能就是这样，木马替别人唱出平时不能想的东西，他们被人所喜欢。
　　对于已经出版的专辑《木马》，木玛认为还是有一些缺憾的，毕竟他们处于一个几种音乐的中间，现实不容易伺候，听摇滚的会觉得他们不够彻底不够力量，听流行的又会觉得其中的旋律不能接受，不能理解。但是这张专辑对木马的意义还是很大的，毕竟这是第一次让他们经历那么多的事情，对于未来，木马期待着会有更好的东西呈现出来，这匹木马，依然会选择在“低处生活”，也许已经习惯这种无关痛痒的寂寞，他们会不停的行走。

文/时雨