评论

　　种种迹象表明，实验音乐似乎又要成为眼下大家趋之若鹜的热点了，前不久灰野敬二与吉田达也到国内的演出，传说中8月份在北京要举办的实验音乐节，现在底里也出了一张这样的专辑——“疯筝”。

　　但总是有人愿意批评被人们当作热点的潮流。其实潮流没错，在一个潮流中，会有许多艺人共同存在，这种存在就意味着相互之间的帮助与竞争。在相互的帮助中，他们渐渐成熟，而在竞争中，他们也逐步找到了真正属于自己的东西。潮流不应被看作是对文化的阻碍，而应是推动。因为他们在潮流中分化，慢慢的朝更广的方向过渡，这就好像是一棵树，树干粗了，枝叶才能向四面八方自由伸展。在伸展的过程中，他们也在不断的进步，这种进步不光指的是技术上的，还有在设备上的。随着科技的进步，其在音乐领域出现的产物（如采样器）也让乐手们怠慢了传统的乐器，进而用一种更简单的方式表达更真实的生活。

　　底里就是其中一个。

　　当你试图用语言来描述底里这张“疯筝”的音乐的时候，就如同向盲人解释色彩的缤纷，只能发现自己的语言苍白。因为音乐是一种只能用心灵感觉并吸收的东西，而语言只是点缀，所以我越来越确信音乐的不可言说性，尤其是对于这样的音乐。那我们也应该能从中获得一些什么吧？没错，答案就在专辑的文案里。

　　“疯筝”的文案写的是相当出色的，他的文案在于解释自己所理解的实验音乐；为了避免误读，还告诉了我们他要在这张专辑中所表达的内容。可以说，这是对整张专辑的一个描述，而且是非常到位的描述。其实实验音乐本身就是一种让大众难以理解的东西，必须有人去为其加以解释。国内做实验音乐的人有许多，但他们大多做出来的只是音乐，缺乏对音乐本身应有的解释或创作时的动机的描述，而是打着拓展听者想象力的幌子让听者自己去慢慢咀嚼。这种做法不光是对听者的漠视，更容易让听者对实验音乐人的品质，甚至是实验音乐的本质产生怀疑。

　　“疯筝”中的底里是在讲述声音和岁月碰撞的伤痕，是发自内心的呐喊，是从邃远的灵魂深处飘荡出的一种震撼，他用情感去试验不同的声音，并从声音的角度出发，来思考我们生存的意义。而这一切本该被掩藏起来的个人情怀却被他用真挚和痛苦的灵性揭露着。

　　虽然我相信任何煞费苦心的逐歌分析的举动在这类音乐前都将显得苍白无力，但我还是忍不住要冒险告诉大家这张专辑中我所中意的一些东西。

　　在我看来，专辑中于音乐上表现中的最出色的便是“白日梦”了。整首歌都笼罩在和谐的采样以及唯美的古典吉他之中，当我以为这白日梦将在美好中结束时，却听到玻璃被砸碎的声音。虽说这种表现手法未免有些险恶，但却展现出了白日梦是怎么回事。

　　“新戏剧时代”就如同是一次音乐上的反动，将中国古代的民族乐器（古筝、锣）与现代音乐相拼贴，将戏曲唱腔与他自己那有些变态的声音相混杂。但他这种生硬的拼贴、混杂，确实显得有些突兀。不过这又有什么关系呢？重要的是他做了，他在探索，试图将几种十分难结合的音乐元素进行一次没有错位的拼合。虽然他没能做到，但我们还是看到了希望。

　　正当我用耳朵体会他的想象力的时候，也最终理解了唱片标题所蕴含的内容：用疯狂与自由的态度去将想象变为现实。

　　都说了这么多了，还需要在废话吗？我自认为还算真实的向你传达了这张专辑，如果你有兴趣，就在下次逛音像店时留意一下吧？

　　“实验音乐，就是实验人生！”

文/妄说